Те же яйца, только в профиль

Sukekiyo – Vitium

7/10

Для чего вообще создаются сайд-проекты? Когда на протяжении энного количества времени ты посвящаешь себя исключительно одному жанру и концепции, то рано или поздно возникнет идея «сходить налево». Выпускаются сольники или же создаются новые коллективы в совершенно другом направлении. Но всегда ли получается так, как задумывалось?

Сольный проект Кё, вокалиста Dir En Grey, под названием Sukekiyo появился на свет в конце 2013 года. И все изначально планировалось как нечто абсолютно другое, чем творчество DEG. В начале 2014 вышел дебютник группы “Immortalis”, который был не совсем ровным, но при всем этом очень сильно контрастировал на фоне мрачных и тяжелых “Dum Spiro Spero” и “The Unraveling”. Была атмосферность, светлая меланхолия и даже определенная нежность. И в принципе, было ясно для чего все это создавалось. Прошел год и Sukekiyo выпускают первый мини-альбом под названием “Vitium”…

Еще слушая семплы, в моей голове появилась крамольная мысль «А чем это отличается от “Arche”?». Оценив полностью новое творение, я еще больше убедилась от том что “Vitium” это ничто иное, как тот же Dir En Grey. Складывается впечатление, что Кё просто взял наработки Каору, чутка доделал и выпустил под именем Sukekiyo. Многие фанаты уже во всю кричат о том, что это лучше чем “Arche” во много раз. Но что тут такого, чего нет на новом альбоме DEG? Да, собственно, ничего. При наличии действительно красивых и более целостных мелодий, здесь нет контраста. Он идеально ровный, он атомсферный и все. Не найдете вы здесь вынимающих душу “咀嚼/Soshaku”, трагичности “空谷の跫音/Kukoku No Kyouon”, удушливой атмосферы “Phenomenon” или хрупкой и болезненной “輪郭/Rinkaku”. Зато есть те же самые вокальные ходы, которые можно услышать на “Arche”. Полуоперные запевы, шизофреничное бормотание и привычные вопли, хоть и не в таком количестве. А еще обильное количество гитарных соло, которыми так любит баловаться тот же Каору. Правда, они здесь представлены в основном в акустическом варианте, что тоже можно записать в минусы, ибо зачастую эти гитарные переливы просто не к месту. Теперь немного о нововведениях, которые тоже оказались весьма спорными. Впервые за свою карьеру Кё записал с кем-то дуэт в рамках собственного творчества. Для композиций “ 雨上がりの優詩/Ameagari No Yuushi” и “Focus” были приглашены такие видные личности, как Тоши, вокалист легендарных X Japan и актер Хироши Миками. Получилось так себе. Есть ощущение, что все это было необдуманно и записывалось впопыхах. Голоса настолько не сочетались между собой, что казалось, что ребята просто побаловаться решили в караоке.  

Но неужели все так плохо? Конечно, нет. Сам по себе альбом вышел хорошим. Более крепким, чем дебютник. Есть тут действительно красивые моменты, а песни “雨上がりの優詩/Ameagari No Yuushi” и “Focus”, впитавшие в себя все самое лучше от “Aftermath”, “鵠/Kugui” и “In All Weathers”, не оставят никого равнодушными. Легкие фольковые мотивы являются приятным дополнением к общей картине. Ремиксы тоже получились весьма удачными. Дэнни Лонер (ex-Nine Inch Nail) и Вес Борланд (Limp Bizkit) как нельзя лучше справились со своей задачей.

Как итог, могу сказать, что миньоном “Vitium”, Кё просто досказал все то, что было недосказано на “Arche”. И если соединить все вместе, слушать “Arche” в связке с “Vitium”, то можно получить поистине удивительную картину. Яркую и ни на что не похожую. А главное очень искреннюю. 

P.S. Я смог удержаться :-D

   

"В чем сила, брат?" или Мой брутальный топ-10

Я человек слова - сказала, значит сделаю. Да, я обещала, что вскоре после "Моего красивого топ-10", я напишу и про мужественных рокеров. Да, прошло почти 4 года. Но ведь так или иначе новый топ-10 все же появился. Что ж начнем.
Неблагодарное это дело - выискивать брутальных металюг. И дело не том, что все повально стали играть сопливый пост-хардкор. Дело в общей картинке. Почему-то многие металл коллективы, не смотря на охренеть какой тяжелый саунд, не выглядят так же устрашающе, как их музыка. Хипстерообразные мальчуганы (привет, Caliban!) не внушают мне никакого доверия. Так что в этот раз мой хит-парад не будет, так сказать, однородным. Кто-то попал сюда из-за музыки, а кого-то я оценивала лишь по внешнему виду. Поехали.

10. Body Count - Manslaughter
Вот казалось бы, что рэппер забыл в тяжелой музыке? Даже не так, что он может на этом поприще сказать? Как выяснилось достаточно, что бы попасть в мой скромный хит-парад. Ice-T, икона вест-коаст рэпа, еще в самом начале сколотил трэш-металл команду, которая оказалась не хуже его работ в хип-хопе. Злобные и жесткие тексты, агрессивный речитатив и трэшевый напор. Брутально? Более чем.

 

9. Cannibal Corpse - Hammer Smashed Face

Раз мы заговорили о брутальности во всех смыслах этого слова, то грех было бы не упомянуть ветеранов death metal в виде Cannibal Corpse. Вот уже 27 лет они раскатывают в блин всех, кто осмелился тявкнуть о том, что модер металл коллективы не уступают им в тяжести. А глядя на шею Джорджа Фишера, автоматически, хочешь того или нет, проникаешься уважением. И если еще раз тявкнешь про трушность очередного гаражной группки - получишь музыкальным молотом по роже! 

8. Heaven Shall Burn - Combat
С виду дохлые миролюбивые тюрингские парни разносят своей музыкой вся и всех. Да, возможно они выглядят не настолько устрашающе внешне, но, как ни странно, менее брутальными это их не делает. Бодрые немцы вот уже который год заводят публику не хуже мастодонтов жанра.

7. Chthonic - Oceanquake 

Все привыкли, что самые брутальные мужики обитают как минимум на американской сцене. Тайваньский коллектив опроверг это распространенное мнение. Жесткая и агрессивная музыка в купе с очень даже харизматичным фронтменом создают нужный эффект. Так что, думаю, кое-кому по-суровей скоро придется подвинутся. 

  

6. Walls Of Jericho - Feeding Frenzy

Уникальный коллектив в контексте данного хит-парада. А все из-за того, что вместо брутального фронтмена... брутальная фронтвумен. Отнюдь не хрупка девушка Кэндес рычит не хуже любого мужика, да и с виду явно не промах. Наблюдая за лайвами группы, искренне веришь в то, что если ей что-то не понравится, то она запросто врежет ногой с разворота. Так что у Arch Enemy есть очень мощный конкурент.  

5. Dir En Grey - Different Sense
Ну куда ж без моих любимцев! Начав как смазливый вижуал-кей бэнд, ребята плавно трансформировались в мрачных мужиков в татуировках и с тяжелым взглядом. Но DEG не были бы DEG, если бы старались подогнать свою брутальность под западный образец. Они пошли другим путем и смешали ее, брутальность, с эротизмом. Для тех кто не понимает как это, смотрим "Tsumi To Kisei" (live 2014) или же эрогуро.

                                   

4. Behemoth - Amen
Главные богохульники от металла за последнее время умудрились натворить дел одним своим присутствием. На русских ПГМ-нутых вид накаченных брутальных мужланов с перевернутыми крестами на майках, оказал не абы какое впечатление, сравнимое разве что с явлением самого Диавола. К слову сказать, и ПГМ-нутые тоже очень впечатлили Behemoth. Думаю достаточно что бы выдать на гора альбом куда злее, чем "The Satanist".

3. Rammstein - Sonne
Я, если честно, не хотела брать их в хит-парад. Это было бы слишком очевидно и банально. Но, как я говорила раньше, а есть кто-то круче? Так что хочешь-не хочешь, а пришлось включить и их. Закаленные суровой жизнью в ГДР, грозные немцы регулярно показывают всем, что такое Deutschland во всей своей красе.

2. Bleeding Through - Anti-Hero
Серебренный призер сегодняшнего рейтинга. Поклонники ЗОЖа и физкультуры, показывали ярость и брутал на который способны только настоящие мужчины (и одна женщина). Перекаченная "рама" вокалиста являлась во снах не одному поклоннику группы. Девочки страдали, а мальчики бежали в качалку, что бы не отставать от кумира. К сожалению, Bleeding Through решили уйти на покой ЗОЖ отнимает все время . Но, как у каждого поклонника коллектива, у меня все еще теплится надежда на скорее возвращение в строй.

1. Phil Anselmo (Pantera/Down) - Walk
Когда-то давно дядя Фил был дрыщом. Обусловленно это было большими проблемами со спиной. В 2005 году он все же сделал операцию и решил с тех пор держать свое тело в форме настолько насколько позволят его травмы. Как видно, мужик стал настоящим образцом брутальности и уже не важно, что он играет. От одного его вида хочется забиться под стол и не отсвечивать.

 

В общем вот так вот. Такие они брутальные мальчики и девочки. Как говорится, на лицо ужасные, но добрые внутри.

До новых встреч в эфире!  

Садомазохист, монах, путаны и злая, злая некрасивая женщина.

Dir En Grey - Arche (2014)

10/10

Dir En Grey всегда были своеобразным коллективом. За семнадцатилетнюю историю они, как никто экспериментировали со стилями музыки. Начав как типичная j-rock группа, постепенно утяжеляла звук, параллельно находясь в поисках себя. Была и некоторая неоднозначность (“鬼葬/Kisou”), и неконтролируемый хаос (“Vulgar”), и подражание западным коллегам (“The Marrow Of A Bone”). Все изменилось с выходом “Uroboros”. Даже не так, с выходом “Uroboros” все стало на свои места. Группа подвели годы к экспериментов к логической кульминации. Но это вовсе не означало, что на этом дальнейшее исследование заканчивалось. Просто DEG нашли тот стиль, тот фундамент, на котором можно было продолжать строить нечто уникальное и неповторимое. После вышел самый тяжелый во всех смыслах этого слова «Dum Spiro Spero». Атмосфера и название альбома обусловлены тем, что запись диска пришлась на весну 2011 года, когда на Японию обрушилось цунами, вызванное землетрясением. (Помимо разрушительных последствий стихии, страна столкнулась и с другой угрозой в виде аварии на АЭС Фукусима-1, которая рисковала повторить судьбу Чернобыля). Впоследствии группа не раз жаловалась на свое детище. То что звучало в студии, не могло в должной мере звучать на концертах. Постоянное использование плей-бэка постепенно стало откровенно раздражать музыкантов. К тому же ультра-сложные и местами невыносимые вокальные партии привели к тому, что у Кё начались серьезные проблемы со связками, тем самым выбив его и весь коллектив из колеи почти на весь 2012 год. Уладив все проблемы со здоровьем, группа возвращается к активной деятельности в декабре 2012-го. Но не с пустыми руками, а с новой песней под названием “Rinkaku”, которой и суждено было стать первым синглом с грядущего альбома “Arche”.

Информации касательно нового альбома было мало. Известно было, что выйдет он в конце осени и он будет несколько легче и в чем-то проще нежели “Dum Spiro Spero”. В январе 2014 года вышел второй сингл “Sustain the Untruth” и группа отправилась в очередное турне. О новом альбоме вновь заговорили в начале августа, раскрыв название и объявив новую дату релиза. Выход “Arche” перенесли с середины ноября на середину декабря. Лидер коллектива Каору честно признался, что причина смещение сроков в том, что он слишком увлекся Чемпионатом мира по футболу и слегка забыл про альбом. Но клятвенно пообещал, что по окончанию ретроспект-тура “Tour14 Pyschonnect: Mode of "Gauze"?” группа вернется в студию и закончит запись. И вот наступил день “X”. 10 декабря, Dir En Grey “Arche”.

Я не буду рассказывать про томительные дни ожидания и прослушивание полутораминутных семплов на малазийском iTunes.  Перейдем сразу к самому релизу. Первое что бросается в глаза (или уши) – это отсутствие интро. За два альбома все уже несколько привыкли, что открывает их какая-нибудь тревожная (“Sa Bir”) или хаотично-нойзовая (“Kyoukotsu No Nami») инструментальная мелодия, которая как бы настраивает на общее настроение всей записи. На сей раз слушателя «бросали в омут» без всякой предварительной прелюдии. “Un Deux” чем-то напоминает по своей структуре “Sustain the Untruth”. Ню-металлическая структура, плотные бас и ударные и характерный кач. (И да, как обычно, я не буду описывать техническую сторону песен. Так что «разбор полетов» про реверберации, строй гитар и прочее – это не ко мне). А потом начинается нечто невообразимое… О том, что “Arche” будет не таким, как все остальное стало понятно еще с выходом “Rinkaku”. Поэтому комментарии Dir En Grey по поводу того, что альбом не будет таким, как “Dum Spiro Spero”, удивления не вызывали. Зато пробуждалось не абы какое любопытство. Будучи поклонником группы не один год, прекрасно понимаешь, что с каждым релизом тебя будет ждать нечто совершенно другое. Но после “Uroboros” и “DSS” возникал вполне логичный вопрос: «Неужели можно придумать что-то еще?». Как оказалось можно. На смену неподъемной тяжести пришло около-оперное звучание… при полном отсутствии какого-либо намека на симфонизм. Странном немного, правда? Nightwish, Therion и Haggard приучили к тому, что «оперность» и симфонизм – это одно и тоже. Композиции “Soshaku”, “Uroko” и “Kukoku No Kyouon” опровергли эту теорию. Музыкантам удалось достичь эффекта помпезности и торжественности без использования вагнеровского оркестра и академического хора в 200 человек. Помимо оперы, Dir En Grey еще больше «нырнули с головой» в авангард. Тому примером являются меланхоличная “Rinkaku” и “Cause Of Fickleness” с шизофреничным вокалом. (К теме вокала мы еще вернемся). Также интерес вызывает такая вещь, как “Phenomenon”. Во-первых, это самая необычная песня не только на альбоме, но и во всем творчестве DEG. А во-вторых, если хорошо прислушаться, то можно уловить некоторое сходство с Deftones. Не в музыкальном плане, а в атмосферном. В ней есть что-то от знаменитой “Change (In The House Of Flies)” и от “Passenger”. Густая, тяжелая, неимоверно сексуальная, но при этом пугающая. Я не удивлюсь, если и тематика окажется схожей. Но ребята не смогли до конца расстаться со своим мрачным прошлым. Дэткор, который сопровождал музыку Dir En Grey начиная с сингла "Hageshisa to, Kono Mune no Naka de Karamitsuita Shakunetsu no Yami", снова дал о себе знать. “Midwife”, “Uroko”, “The Inferno” и “Revelation Of Mankind” в той или иной степени содержать в себе элементы этого экстремального жанра.

Но все же главные изменения произошли с самой атмосферой. “Uroboros” был окутан дымкой мистицизма, “Dum Spiro Spero” - ничто иное, как сплошная злоба, а “Arche” насквозь пропитан болью. Увы, как и радость, боль также многогранна. И у каждого она своя. Каждая песня эта отдельная история. Боль от утраты (“Soshaku”), физическая (“Midwife”), от собственной беспомощности (“Kukoku No Kyouon”), даже место для садомазохизма нашлось (“Phenomenon”). Нотка агрессии также присутствует, но природа ее уже совсем иная, нежели была раньше. Больше нет той всепоглощающей атмосферы ненависти и кромешного ада. На смену ей пришла горькая меланхолия и сожаление, которые тонкой нитью тянутся через все музыкальное полотно.

Так мы плавно подошли к той вещи, которая делает Dir En Grey еще более уникальными. И это вокал. Когда я слышу понятие «разноплановость», то на ум мне всегда приходит имя Кё. Критики давно поставили его в один ряд с такими мастодонтами авангарда, как Майк Паттон (Faith No More) и Диаманда Галас. О его стиле пения можно сказать только одно – не пытайтесь повторит это в домашних условиях. Спектр его возможностей огромен. И “Arche” раскрывает его в полном объеме. К привычным истеричным воплям, утробному гроулу и летящему чистому вокалу добавилось еще и практически оперное пение. И что самое интересное, это выходит у него настолько естественно и легко, что невольно задаешься вопросом: «А чего этот маленький японец НЕ может?». Истерично-шизофреничное бормотание сменяющееся вокализами а-ля Роб Хэлфорд (“Cause Of Fickleness”). Томный полушепот перерастает в горловое пение с нотками некой нервозности, а после срывается на гроул (“Phenomenon”). Но что же делает его настолько разноплановым в вокально плане? Отнюдь не владение несколькими техниками. Дело в понимании что, как и зачем ты делаешь. Пресловутая «разноплановость» живет не в горле, а в голове. Можно быть сверхтехничным певцом, но при этом оставлять всех равнодушными, если делать ставку только на само пение. Но если каждая композиция проходит через тебя, становится частью твоей души, вот только тогда и появится та самая разноплановость, даже если владеть только одной техникой пения. Так что уникальность Кё, Майка Паттона и других подобных певцов в том, что они просто понимают о чем поют.

Резюмируя, я могу сказать одно – Dir En Grey опять доказали, что звание самого труднодогоняемого коллектива они носят вполне заслужено. “Arche” вышел легче, чем “Dum Spiro Spero”. Но ведь так таковой задачи не стояло. Им не нужна была тяжесть ради тяжести, как это делают другие коллективы, которые гордо именуют себя металл-бэндами. DEG просто делали то, как подсказывало им внутреннее чутье. Они хотели сделать альбом «по проще» и они его сделали. Правда, эта «простота» окажется еще более трудной для понимания, чем любая другая на вид замороченная и мудреная работа в экстремальном жанре.

Порно - весело, задорно или Мой интимный топ-10

Слушая в очередной раз всякое мракобесие типа Dir En Grey и Boris, я как-то призадумалась. Вот про ненависть и злобу песен тьма, про самокопания разной глубины еще больше, а уж сколько про любовь написано... А вот на тему "того самого" как-то не особо много. Нет, скорее не так. Про интим песен написано тоже предостаточно. Но получает ли слушатель "тот нужный эффект"? Скорее... нет, чем да. Просто потому, что за частую в таких песнях говориться все в лоб. От этого вся нужная атмосфера не то что летит к чертям, она даже не зарождается. "А как же тогда говорить об "этом"?" - спросите вы. А так. Если вы хотите, что бы получилась песня про секс - не говорите о нем напрямую. Тонкие намеки через призму аллегорий и метафор. Пусть это походит на хитроумную загадку, нашептываемую на ухо, ответ на которую лежит на поверхности. Одним словом нужно ходить вокруг да около, не называя вещи своими именами. Должен быть простор для фантазии. Каждый сам придумывает свою историю. Поначалу может показаться, что песня совсем не о том, но если прислушаться...
Итак, погнали.

                                                             Мой интимный топ-10

10. Mylene Farmer - California
Да, это не совсем рок-музыка, но от этого сия композиция хуже не становиться. История проста и немного банальна: ночной Лос Анджелес, дорогой автомобиль, в котором сидят двое. Они слишком разные, по статусу, по мировоззрению. Возможно, у них достаточно большая разница в возрасте. Но им на это наплевать. По крайней мере сегодня. Завтра они, скорее всего, разойдутся и забудут друг друга. А пока с'est sexy le ciel de Californie

9. Kylie Minogue - Confide In Me
И снова поп или около того. Но эта песня яркий пример того, о чем я говорила выше. У нас есть загадка, тайна, которая известна всем и никому... Но не нужно об этом думать. Просто доверься мне... 

8. Marilyn Manson - Heart-Shaped Glasses (When The Heart Guides The Hand)
Чувственная и немного болезненная история любви к девушке, которая много моложе лирического героя. Неистовое желание овладеть любой ценой. Он одержим ею настолько, что готов убить ее, если они посмеет разбить ему сердце.

7. OOMPH! - Sex Hat Keine Macht
Песня о самовнушении. Что делать, если твой любимый человек предал тебя? Ты говоришь себе о том, что все кончено и чувств больше нет. Может быть так и есть. Но вот твое тело... Его-то ты не обманешь.

6. Samael - Diamond Drops
Вот как бы так описать эту композицию, что бы не скатиться до пошлости? Эх, ладно. Это песня об ощущениях после секса. О той каше (или нет) в голове, пока ты пытаешься прийти в чувства. Сплошной калейдоскоп невнятных образов и эмоций, из которых иногда можно все же выцепить нечто любопытное.

5. Moonspell - Fireseason
"Слишком много запретов"  - так поется в этой песне. И снова дикая, губительная страсть. Когда плевать на все табу и правила. И если суждено сгореть дотла в этом пламени, то так тому и быть.

4. Type O Negative - Christian Woman
Чем тише омут, тем профессиональней черти. Рассказ том, что таит в себе праведность, о силе соблазна, о грехопадении и последующем раскаянии. И все это томным голосом Пита Стила, который как бы намекает...

3. In This Moment - Sick Like Me
Плевок в морду шовинистов и женоненавистников. Которые, между прочим, втайне мечтают о том, что бы над ними взяла верх сильная и жесткая женщина. Эдакая mistress, в латексном платье и с нагайкой в руках. Она нежно поцелует тебя, а после разорвет на части. Потому что ты этого жаждешь.

2. Nine Inch Nails - Closer
По большому счету человек - это животное. Пусть более развитое и умное, но все же животное. И зачастую инстинкты берут свое. Когда начхать на всю сопливую романтику. Когда все что нужно - это животная, необузданная страсть. И жестокость. Для остроты ощущений.

1. Deftones feat. Maynard Keenan - Passenger 
Тут уж стоит сказать, что каждая вторая песня Deftones про коитус. Но именно эта композиция выделяется тем, что пресловутых метафор тут нет. Но! И прямо не говориться. Я читала с десяток мнений о чем может быть песня Passenger. Кто-то считает, что о наркотическом "приходе", кто-то - что о пассивности в жизни. Но все же большинство сходиться на том, что эта песня про "то самое". И что самое интересное, что даже не вслушиваясь в текст, ты прекрасно понимаешь, о чем данная композиция. Буквально кожей ощущаешь ту энергетику, что от нее исходит. Хочется подойти к тому, самому особенному человеку и прошептать: "This time won't you please - drive faster!"

Ну что, детишки, у вас кровь кипит или еще нет? Если да, то тогда вдохнули-выдохнули и успокоились. Ну а если мои опусы подтолкнули вас на подвиги, тогда...

До новых встреч в эфире. 

A Noise Severe

Boris - Noise (2014)
10/10

А теперь давайте начистоту – что вы знаете о современной экспериментальной тяжелой музыке? Правильно, практически ничего. Все потому что она, экспериментальная музыка, находится в густой тени своих более доступных, мейнстримовых коллег. Оно в принципе и не удивительно. Авангард не считался бы авангардом, если был бы доступен всем и каждому.

Пару лет назад я начала свое знакомство с таким трудным и неудобоваримым жанром, как дроун-металл. Среди поклонников тяжелой музыки бытует мнение, что вышеупомянутый стиль считается своего рода Рубиконом, перейдя который твое восприятие и понимание, того что принято называть «металлом» изменится раз и навсегда. До этого «рубежа» дорастают далеко не все и для таких людей самой труъ-тяжелой музыкой будут максимум Slayer или Megadeth. Возможно позже я напишу более детальный обзор отдельно на дроун музыку, как таковую. А сегодня поговорим про «трудное и неудобоваримое».

Я не буду расписывать технические характеристики жанра. Упустим реверберации и аудиофидбэки. Обо всем этом, если интересно, почитаете на Википедии. Скажу вкратце только о происхождении стиля. Дроун-металл зарождался на, без преувеличения, двух разных концах света: в США и Японии в самом начале 90х. Основоположником жанра считается коллектив Earth из Сиэтла. «Минималистический пост-грандж» - так описывали критики стиль в котором играл Дилан Карлсон, который в свою очередь вдохновлялся сладж-металлом Melvins и минимализмом Ла Монте Янга. Последователь Карлсона, Стивен О’Мэлли развил жанр в рамках, уже культового, Sun O))), доводя и, без того странную музыку, местами до полного аудио-хаоса. В тоже самое время, в стране Восходящего солнца трудолюбивые и любопытные до всяких новинок японцы решили создать свой дроун с «блэкджеком и блудницами» (пардон за упоминания сей вульгарной фразы). И имя ему было Boris (“привет» ранее упомянутым Melvins). Про них, наконец-то, и пойдет речь.

Boris, как и любой другой японский музыкальный коллектив, кардинально отличаются от своих западных коллег по цеху. Если те же Earth и Sun O))) так или иначе крутятся вокруг одних и тех же стилей, которые «ходят под руку» с дроун-металлом, то Boris без преувеличения мешает все подряд. И весьма успешно. Доказательством служит новая пластинка под названием Noise. Первое, что бросается в глаза, а точнее в уши – это удивительный мелодизм. Что в контексте дроуна встречается крайне редко. Вторая заметная вещь – это поп элемент. Да, у Boris и такое тоже есть. Но японцы не были бы японцами, если бы не умудрились хитро вплести поганый жанр так, что бы это не вызывало негодования у фанатов стиля. Композиция Melody тому яркий пример. При всей своей «милости», она не кажется легкой и пустой. В песне Heavy Rain лихо сочетаются дроун/дум-металл с атмосферным шугейзингом и меланхолично-отрешенным вокалом Ваты. Более умиротворенная и немного психоделичная Ghost of Romance. Хлесткие краст-панковые Vanilla и Quicksilver. Увы, не обошлось и без слабого звена – Taiyo no Baka звучит уж слишком просто и выглядит безлико на фоне остального материала. И вот мы подошли к жемчужине альбома, композиции Angel. И вот тут мне на ум приходит лишь одна ассоциация: канадцы Nadja и их альбом Thaumogenesis. Но. Thaumogenesis получился очень не ровным, хаотичным и атональным. Angel же представляет собой «однотонное полотно». При этом она не выглядит однотипной и затянутой. Как правильно кто-то подметил, Angel является олицетворением всего творчества Boris. И это действительно так. Мне тяжело описывать словами эмоции, которые вызывают те или иные композиции. Это просто нужно слушать. Закрыть глаза и просто слушать. Я уверенна, каждый найдет что-то свое в этой композиции да и в альбоме в целом.

Отдельно стоит упомянуть о бонус-треках Another Noise. В принципе ничего особого они собой не представляют и могли бы с легкостью оказаться в основном трек-листе. Композиция Bit порадует поклонников каноничного дроун/дум-металла. Kimi no Yukue напоминает творчество Dir En Grey периода Withering To Death. Звучание Yuushikai Revue и Discharge так же близко к традиционному j-року. Что в принципе не есть плохо.

Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что Boris является ярчайшим представителем направления artcore (да-да, именно Boris, а не тот пресный ню-металл от Отеп Шамайи). Этот термин, введенный Андреем Кугаевским, как нельзя лучше характеризует, как творчество японцев, так и других исполнителей, играющих подобную музыку. Ведь это не просто перебирание сухих риффов по струнам, это искусство. Понятное не многим, но именно это делает его настоящим. А значит искренним.