среда, 10 декабря 2014 г.

Садомазохист, монах, путаны и злая, злая некрасивая женщина.

Dir En Grey - Arche (2014)
10/10




Dir En Grey всегда были своеобразным коллективом. За семнадцатилетнюю историю они, как никто экспериментировали со стилями музыки. Начав как типичная j-rock группа, постепенно утяжеляла звук, параллельно находясь в поисках себя. Была и некоторая неоднозначность (鬼葬/Kisou”), и неконтролируемый хаос (“Vulgar”), и подражание западным коллегам (“The Marrow Of A Bone”). Все изменилось с выходом “Uroboros”. Даже не так, с выходом “Uroboros” все стало на свои места. Группа подвели годы к экспериментов к логической кульминации. Но это вовсе не означало, что на этом дальнейшее исследование заканчивалось. Просто DEG нашли тот стиль, тот фундамент, на котором можно было продолжать строить нечто уникальное и неповторимое. После вышел самый тяжелый во всех смыслах этого слова «Dum Spiro Spero». Атмосфера и название альбома обусловлены тем, что запись диска пришлась на весну 2011 года, когда на Японию обрушилось цунами, вызванное землетрясением. (Помимо разрушительных последствий стихии, страна столкнулась и с другой угрозой в виде аварии на АЭС Фукусима-1, которая рисковала повторить судьбу Чернобыля). Впоследствии группа не раз жаловалась на свое детище. То что звучало в студии, не могло в должной мере звучать на концертах. Постоянное использование плей-бэка постепенно стало откровенно раздражать музыкантов. К тому же ультра-сложные и местами невыносимые вокальные партии привели к тому, что у Кё начались серьезные проблемы со связками, тем самым выбив его и весь коллектив из колеи почти на весь 2012 год. Уладив все проблемы со здоровьем, группа возвращается к активной деятельности в декабре 2012-го. Но не с пустыми руками, а с новой песней под названием “Rinkaku”, которой и суждено было стать первым синглом с грядущего альбома “Arche”.
Информации касательно нового альбома было мало. Известно было, что выйдет он в конце осени и он будет несколько легче и в чем-то проще нежели “Dum Spiro Spero”. В январе 2014 года вышел второй сингл “Sustain the Untruth” и группа отправилась в очередное турне. О новом альбоме вновь заговорили в начале августа, раскрыв название и объявив новую дату релиза. Выход “Arche” перенесли с середины ноября на середину декабря. Лидер коллектива Каору честно признался, что причина смещение сроков в том, что он слишком увлекся Чемпионатом мира по футболу и слегка забыл про альбом. Но клятвенно пообещал, что по окончанию ретроспект-тура Tour14 Pyschonnect: Mode of "Gauze"?” группа вернется в студию и закончит запись. И вот наступил день “X”. 10 декабря, Dir En Grey “Arche”.
Я не буду рассказывать про томительные дни ожидания и прослушивание полутораминутных семплов на малазийском iTunes.  Перейдем сразу к самому релизу. Первое что бросается в глаза (или уши) – это отсутствие интро. За два альбома все уже несколько привыкли, что открывает их какая-нибудь тревожная (“Sa Bir”) или хаотично-нойзовая (Kyoukotsu No Nami») инструментальная мелодия, которая как бы настраивает на общее настроение всей записи. На сей раз слушателя «бросали в омут» без всякой предварительной прелюдии. “Un Deux” чем-то напоминает по своей структуре “Sustain the Untruth”. Ню-металлическая структура, плотные бас и ударные и характерный кач. (И да, как обычно, я не буду описывать техническую сторону песен. Так что «разбор полетов» про реверберации, строй гитар и прочее – это не ко мне). А потом начинается нечто невообразимое… О том, что “Arche” будет не таким, как все остальное стало понятно еще с выходом “Rinkaku”. Поэтому комментарии Dir En Grey по поводу того, что альбом не будет таким, как “Dum Spiro Spero”, удивления не вызывали. Зато пробуждалось не абы какое любопытство. Будучи поклонником группы не один год, прекрасно понимаешь, что с каждым релизом тебя будет ждать нечто совершенно другое. Но после “Uroboros” и “DSS” возникал вполне логичный вопрос: «Неужели можно придумать что-то еще?». Как оказалось можно. На смену неподъемной тяжести пришло около-оперное звучание… при полном отсутствии какого-либо намека на симфонизм. Странном немного, правда? Nightwish, Therion и Haggard приучили к тому, что «оперность» и симфонизм – это одно и тоже. Композиции “Soshaku”, “Uroko” и “Kukoku No Kyouon” опровергли эту теорию. Музыкантам удалось достичь эффекта помпезности и торжественности без использования вагнеровского оркестра и академического хора в 200 человек. Помимо оперы, Dir En Grey еще больше «нырнули с головой» в авангард. Тому примером являются меланхоличная “Rinkaku” и “Cause Of Fickleness” с шизофреничным вокалом. (К теме вокала мы еще вернемся). Также интерес вызывает такая вещь, как “Phenomenon”. Во-первых, это самая необычная песня не только на альбоме, но и во всем творчестве DEG. А во-вторых, если хорошо прислушаться, то можно уловить некоторое сходство с Deftones. Не в музыкальном плане, а в атмосферном. В ней есть что-то от знаменитой “Change (In The House Of Flies)” и от “Passenger”. Густая, тяжелая, неимоверно сексуальная, но при этом пугающая. Я не удивлюсь, если и тематика окажется схожей. Но ребята не смогли до конца расстаться со своим мрачным прошлым. Дэткор, который сопровождал музыку Dir En Grey начиная с сингла "Hageshisa to, Kono Mune no Naka de Karamitsuita Shakunetsu no Yami", снова дал о себе знать. “Midwife”, “Uroko”, “The Inferno” и “Revelation Of Mankind” в той или иной степени содержать в себе элементы этого экстремального жанра.
Но все же главные изменения произошли с самой атмосферой. “Uroboros” был окутан дымкой мистицизма, “Dum Spiro Spero” - ничто иное, как сплошная злоба, а “Arche” насквозь пропитан болью. Увы, как и радость, боль также многогранна. И у каждого она своя. Каждая песня эта отдельная история. Боль от утраты (“Soshaku”), физическая (“Midwife”), от собственной беспомощности (“Kukoku No Kyouon”), даже место для садомазохизма нашлось (“Phenomenon”). Нотка агрессии также присутствует, но природа ее уже совсем иная, нежели была раньше. Больше нет той всепоглощающей атмосферы ненависти и кромешного ада. На смену ей пришла горькая меланхолия и сожаление, которые тонкой нитью тянутся через все музыкальное полотно.
Так мы плавно подошли к той вещи, которая делает Dir En Grey еще более уникальными. И это вокал. Когда я слышу понятие «разноплановость», то на ум мне всегда приходит имя Кё. Критики давно поставили его в один ряд с такими мастодонтами авангарда, как Майк Паттон (Faith No More) и Диаманда Галас. О его стиле пения можно сказать только одно – не пытайтесь повторит это в домашних условиях. Спектр его возможностей огромен. И “Arche” раскрывает его в полном объеме. К привычным истеричным воплям, утробному гроулу и летящему чистому вокалу добавилось еще и практически оперное пение. И что самое интересное, это выходит у него настолько естественно и легко, что невольно задаешься вопросом: «А чего этот маленький японец НЕ может?». Истерично-шизофреничное бормотание сменяющееся вокализами а-ля Роб Хэлфорд (“Cause Of Fickleness”). Томный полушепот перерастает в горловое пение с нотками некой нервозности, а после срывается на гроул (“Phenomenon”). Но что же делает его настолько разноплановым в вокально плане? Отнюдь не владение несколькими техниками. Дело в понимании что, как и зачем ты делаешь. Пресловутая «разноплановость» живет не в горле, а в голове. Можно быть сверхтехничным певцом, но при этом оставлять всех равнодушными, если делать ставку только на само пение. Но если каждая композиция проходит через тебя, становится частью твоей души, вот только тогда и появится та самая разноплановость, даже если владеть только одной техникой пения. Так что уникальность Кё, Майка Паттона и других подобных певцов в том, что они просто понимают о чем поют.

Резюмируя, я могу сказать одно – Dir En Grey опять доказали, что звание самого труднодогоняемого коллектива они носят вполне заслужено. “Arche” вышел легче, чем “Dum Spiro Spero”. Но ведь так таковой задачи не стояло. Им не нужна была тяжесть ради тяжести, как это делают другие коллективы, которые гордо именуют себя металл-бэндами. DEG просто делали то, как подсказывало им внутреннее чутье. Они хотели сделать альбом «по проще» и они его сделали. Правда, эта «простота» окажется еще более трудной для понимания, чем любая другая на вид замороченная и мудреная работа в экстремальном жанре.

пятница, 3 октября 2014 г.

Порно - весело, задорно или Мой интимный топ-10



Слушая в очередной раз всякое мракобесие типа Dir En Grey и Boris, я как-то призадумалась. Вот про ненависть и злобу песен тьма, про самокопания разной глубины еще больше, а уж сколько про любовь написано... А вот на тему "того самого" как-то не особо много. Нет, скорее не так. Про интим песен написано тоже предостаточно. Но получает ли слушатель "тот нужный эффект"? Скорее... нет, чем да. Просто потому, что за частую в таких песнях говориться все в лоб. От этого вся нужная атмосфера не то что летит к чертям, она даже не зарождается. "А как же тогда говорить об "этом"?" - спросите вы. А так. Если вы хотите, что бы получилась песня про секс - не говорите о нем напрямую. Тонкие намеки через призму аллегорий и метафор. Пусть это походит на хитроумную загадку, нашептываемую на ухо, ответ на которую лежит на поверхности. Одним словом нужно ходить вокруг да около, не называя вещи своими именами. Должен быть простор для фантазии. Каждый сам придумывает свою историю. Поначалу может показаться, что песня совсем не о том, но если прислушаться...
Итак, погнали.

                                                             Мой интимный топ-10

10. Mylene Farmer - California
Да, это не совсем рок-музыка, но от этого сия композиция хуже не становиться. История проста и немного банальна: ночной Лос Анджелес, дорогой автомобиль, в котором сидят двое. Они слишком разные, по статусу, по мировоззрению. Возможно, у них достаточно большая разница в возрасте. Но им на это наплевать. По крайней мере сегодня. Завтра они, скорее всего, разойдутся и забудут друг друга. А пока с'est sexy le ciel de Californie




9. Kylie Minogue - Confide In Me
И снова поп или около того. Но эта песня яркий пример того, о чем я говорила выше. У нас есть загадка, тайна, которая известна всем и никому... Но не нужно об этом думать. Просто доверься мне... 




8. Marilyn Manson - Heart-Shaped Glasses (When The Heart Guides The Hand)
Чувственная и немного болезненная история любви к девушке, которая много моложе лирического героя. Неистовое желание овладеть любой ценой. Он одержим ею настолько, что готов убить ее, если они посмеет разбить ему сердце.




7. OOMPH! - Sex Hat Keine Macht
Песня о самовнушении. Что делать, если твой любимый человек предал тебя? Ты говоришь себе о том, что все кончено и чувств больше нет. Может быть так и есть. Но вот твое тело... Его-то ты не обманешь.





6. Samael - Diamond Drops
Вот как бы так описать эту композицию, что бы не скатиться до пошлости? Эх, ладно. Это песня об ощущениях после секса. О той каше (или нет) в голове, пока ты пытаешься прийти в чувства. Сплошной калейдоскоп невнятных образов и эмоций, из которых иногда можно все же выцепить нечто любопытное.



5. Moonspell - Fireseason
"Слишком много запретов"  - так поется в этой песне. И снова дикая, губительная страсть. Когда плевать на все табу и правила. И если суждено сгореть дотла в этом пламени, то так тому и быть.



4. Type O Negative - Christian Woman
Чем тише омут, тем профессиональней черти. Рассказ том, что таит в себе праведность, о силе соблазна, о грехопадении и последующем раскаянии. И все это томным голосом Пита Стила, который как бы намекает...



3. In This Moment - Sick Like Me
Плевок в морду шовинистов и женоненавистников. Которые, между прочим, втайне мечтают о том, что бы над ними взяла верх сильная и жесткая женщина. Эдакая mistress, в латексном платье и с нагайкой в руках. Она нежно поцелует тебя, а после разорвет на части. Потому что ты этого жаждешь.



2. Nine Inch Nails - Closer
По большому счету человек - это животное. Пусть более развитое и умное, но все же животное. И зачастую инстинкты берут свое. Когда начхать на всю сопливую романтику. Когда все что нужно - это животная, необузданная страсть. И жестокость. Для остроты ощущений.



1. Deftones feat. Maynard Keenan - Passenger 
Тут уж стоит сказать, что каждая вторая песня Deftones про коитус. Но именно эта композиция выделяется тем, что пресловутых метафор тут нет. Но! И прямо не говориться. Я читала с десяток мнений о чем может быть песня Passenger. Кто-то считает, что о наркотическом "приходе", кто-то - что о пассивности в жизни. Но все же большинство сходиться на том, что эта песня про "то самое". И что самое интересное, что даже не вслушиваясь в текст, ты прекрасно понимаешь, о чем данная композиция. Буквально кожей ощущаешь ту энергетику, что от нее исходит. Хочется подойти к тому, самому особенному человеку и прошептать: "This time won't you please - drive faster!"




Ну что, детишки, у вас кровь кипит или еще нет? Если да, то тогда вдохнули-выдохнули и успокоились. Ну а если мои опусы подтолкнули вас на подвиги, тогда...

До новых встреч в эфире. 

четверг, 28 августа 2014 г.

A Noise Severe

Boris - Noise (2014)
10/10





















А теперь давайте начистоту – что вы знаете о современной экспериментальной тяжелой музыке? Правильно, практически ничего. Все потому что она, экспериментальная музыка, находится в густой тени своих более доступных, мейнстримовых коллег. Оно в принципе и не удивительно. Авангард не считался бы авангардом, если был бы доступен всем и каждому.
Пару лет назад я начала свое знакомство с таким трудным и неудобоваримым жанром, как дроун-металл. Среди поклонников тяжелой музыки бытует мнение, что вышеупомянутый стиль считается своего рода Рубиконом, перейдя который твое восприятие и понимание, того что принято называть «металлом» изменится раз и навсегда. До этого «рубежа» дорастают далеко не все и для таких людей самой труъ-тяжелой музыкой будут максимум Slayer или Megadeth. Возможно позже я напишу более детальный обзор отдельно на дроун музыку, как таковую. А сегодня поговорим про «трудное и неудобоваримое».
Я не буду расписывать технические характеристики жанра. Упустим реверберации и аудиофидбэки. Обо всем этом, если интересно, почитаете на Википедии. Скажу вкратце только о происхождении стиля. Дроун-металл зарождался на, без преувеличения, двух разных концах света: в США и Японии в самом начале 90х. Основоположником жанра считается коллектив Earth из Сиэтла. «Минималистический пост-грандж» - так описывали критики стиль в котором играл Дилан Карлсон, который в свою очередь вдохновлялся сладж-металлом Melvins и минимализмом Ла Монте Янга. Последователь Карлсона, Стивен ОМэлли развил жанр в рамках, уже культового, Sun O))), доводя и, без того странную музыку, местами до полного аудио-хаоса. В тоже самое время, в стране Восходящего солнца трудолюбивые и любопытные до всяких новинок японцы решили создать свой дроун с «блэкджеком и блудницами» (пардон за упоминания сей вульгарной фразы). И имя ему было Boris (“привет» ранее упомянутым Melvins). Про них, наконец-то, и пойдет речь.
Boris, как и любой другой японский музыкальный коллектив, кардинально отличаются от своих западных коллег по цеху. Если те же Earth и Sun O))) так или иначе крутятся вокруг одних и тех же стилей, которые «ходят под руку» с дроун-металлом, то Boris без преувеличения мешает все подряд. И весьма успешно. Доказательством служит новая пластинка под названием Noise. Первое, что бросается в глаза, а точнее в уши – это удивительный мелодизм. Что в контексте дроуна встречается крайне редко. Вторая заметная вещь – это поп элемент. Да, у Boris и такое тоже есть. Но японцы не были бы японцами, если бы не умудрились хитро вплести поганый жанр так, что бы это не вызывало негодования у фанатов стиля. Композиция Melody тому яркий пример. При всей своей «милости», она не кажется легкой и пустой. В песне Heavy Rain лихо сочетаются дроун/дум-металл с атмосферным шугейзингом и меланхолично-отрешенным вокалом Ваты. Более умиротворенная и немного психоделичная Ghost of Romance. Хлесткие краст-панковые Vanilla и Quicksilver. Увы, не обошлось и без слабого звена – Taiyo no Baka звучит уж слишком просто и выглядит безлико на фоне остального материала. И вот мы подошли к жемчужине альбома, композиции Angel. И вот тут мне на ум приходит лишь одна ассоциация: канадцы Nadja и их альбом Thaumogenesis. Но. Thaumogenesis получился очень не ровным, хаотичным и атональным. Angel же представляет собой «однотонное полотно». При этом она не выглядит однотипной и затянутой. Как правильно кто-то подметил, Angel является олицетворением всего творчества Boris. И это действительно так. Мне тяжело описывать словами эмоции, которые вызывают те или иные композиции. Это просто нужно слушать. Закрыть глаза и просто слушать. Я уверенна, каждый найдет что-то свое в этой композиции да и в альбоме в целом.
Отдельно стоит упомянуть о бонус-треках Another Noise. В принципе ничего особого они собой не представляют и могли бы с легкостью оказаться в основном трек-листе. Композиция Bit порадует поклонников каноничного дроун/дум-металла. Kimi no Yukue напоминает творчество Dir En Grey периода Withering To Death. Звучание Yuushikai Revue и Discharge так же близко к традиционному j-року. Что в принципе не есть плохо.
Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что Boris является ярчайшим представителем направления artcore (да-да, именно Boris, а не тот пресный ню-металл от Отеп Шамайи). Этот термин, введенный Андреем Кугаевским, как нельзя лучше характеризует, как творчество японцев, так и других исполнителей, играющих подобную музыку. Ведь это не просто перебирание сухих риффов по струнам, это искусство. Понятное не многим, но именно это делает его настоящим. А значит искренним.

 


среда, 2 июля 2014 г.

...In The Name Of Living

鵠 (Kugui)
Mioko was born in a small house of a puppet master in Kyoto(京都市) back in the beginning of XX century. She was tiny little girl with long ebony hair and wore a blood red kimono (着物) One day master made her a wagasa (和傘)1 and since that day she has never parted with it.

Mioko was spending her days by traveling around shelves, full of books, albums and other toys and puppets. Sometimes she was sitting on the master’s desk and watching him work.

She was his favorite one. His masterpiece. He has declined a hundreds offers for selling her. Even if Emperor himself asked puppet master to sell her, he would refuse him too.

Mioko also didn’t want to leave her house. And she was very upset every time, when another one child tearfully asked its mother to buy Mioko. Why doesn’t anybody ask about her opinion? What about her feelings? Her heart and soul? It was so unfair…

Mioko is a doll, which consider herself as a human. And she began her difficult path to prove it…   


P.S. Special thanks to , Sukekiyo and Dir En Grey for inspiration.

Work 鵠 (Kugui) is an illustration for Sukekiyo song with the same name.




1 – Oil-paper Japanese umbrella